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Wilfried Abo, chef de choeur, ténor

Luchonnais, élève trompettiste de Patrick Sorgel, il est issu de la pratique du chant traditionnel, notamment dans le Chœur des Fils de Luchon dont il a assuré la direction. Il découvre le chant lyrique dans le cadre de l'ARCAL auprès d'Anne Claude Gérard comme soliste dans les Noces de Figaro et La Messe en Ut de Mozart.

 

Après de nombreux concerts dans le groupe vocal Les Be Bop (variété, chant du monde et Gospel), il suit des études de chant lyrique au conservatoire du Tarn auprès de Didier Oueillé. Ténor, il interprète notamment le rôle d'Apollon dans l'Orfeo de Monteverdi, Castor dans Castor et Pollux de Rameau, Mercure dans Orphée aux enfers d'Offenbach, différents rôles dans Armide de Gluck et l'Europe Galante de Campra.

 

En suivant, il mène des études de musiques traditionnelles au Conservatoire Henri Duparc de Tarbes auprès de Pascal Caumont tout en pratiquant divers instruments comme la cornemuse des landes de Gascogne, la flûte à 3 trous, le tambourin à cordes, le fifre, le clarin (hautbois de Bigorre) ou l'aboès (hautbois du Couserans). Membre du duo de musique et chants traditionnels Arredalh, il défend la culture Gasconne (collecte, arrangements et composition) par le chant et l'animation de bals principalement dans les régions Occitanie et Nouvelle-Aquitaine. Titulaire du Diplôme d'Etudes Musicales, il anime différents ateliers et stage de chant polyphonique.

 

Il est à l'origine, avec Sylvia Cazeneuve en 2009, des Nouvelles Rencontres Lyriques de Luchon dont il est le président.

Patrick Burgan, compositeur

Patrick Burgan Rencontres Lyriques de Luchon

Agrégé de musicologie, premiers prix de composition, d’orchestration et d’analyse du CNSM de Paris (classes d’Ivo Malec, Gérard Grisey et Betsy Jolas), plusieurs fois lauréat de l’Institut de France – dont le Prix Pierre Cardin en 1995 – Patrick Burgan fut pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994.

 

En 1996 il reçoit le Grand Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca et de l’Académie des Beaux-Arts, à propos duquel Henri Dutilleux lui écrit : «J’en suis tout ému et fier car vous savez toute l’estime que j’ai pour votre musique et avec quelle attention je m’efforce de suivre vos créations».

 

En 2008, c’est le Grand Prix Sacem de la musique symphonique qui viendra couronner l’ensemble de sa production.

 

L’œuvre de Patrick Burgan, qui compte quatre opéras ainsi que de nombreuses pièces instrumentales, symphoniques et vocales, se voit régulièrement jouée dans la plupart des pays du monde par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux.

Elle a été unanimement saluée par la critique qui revient régulièrement sur son énergie solaire et dionysiaque et son impact immédiat sur l’auditoire.

Il faut retenir surtout le caractère indéniablement théâtral de cette musique qui participe autant d’une sensualité expressive que du lyrisme le plus exacerbé.

 

 

Il sera à l'honneur lors du récital d'ouverture du festival des Rencontres Lyriques de Luchon avec une création d'une de ses compositions : un cycle de mélodies sur le thème de la Lune créé par Sylvia Cazeneuve et Nobuyoshi Shima le 3 août 2019.

 

http://www.patrick-burgan.com

Lionel Ginoux, compositeur

" Ecrire... en toute simplicité... écrire, faire jaillir ce qu'il y a en moi, non par les mots, mais par les sons.

Sans apriori de style, j'ai besoin de croiser les musiques, les sons, les matières pour donner du sens et parler de notre monde. "


Lionel Ginoux étudie les arts visuels (cinéma, audiovisuel et technique du son) avant de se consacrer à l’écriture musicale en se formant aux côtés de Régis Campo, Barnabé Janin, David Owen, Roger Cawkwell, Georges Boeuf… Il écrit une musique lyrique, sensible, puissante avec une attache forte à l'énergie musicale et la dramaturgie. Son écriture est singulière. Elle s’inscrit dans la continuité des musiques contemporaines du XX° sans renier pour autant la vocalité ni l’harmonie classique. De part sa curiosité musicale, son écriture s’inspire des musiques populaires et du jazz. Il écrit principalement pour des formations « acoustiques » : orchestre symphonique, chœur, opéra, musique de chambre et soliste.


La musique de Lionel Ginoux est jouée en France (Opéra de Marseille, Opéra d’Avignon, Opéra de Limoges, Festival Les Musiques – GMEM, Festival Nouveaux Talents…) et aussi à l’étranger (Festival Gaudeamus - Hollande, International Saxophone Symposium - Etats Unis, University du Canada - Montréal, Instituts Français de Valencia - Espagne).


En 2012, Lionel Ginoux est lauréat de l’association Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture lyrique) pour son opéra de chambre Médée Kali, créé en version de concert le 15 mai 2013 au Festival Les Musiques (Gmem).
En 2015, il est lauréat de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour pour une nouvelle oeuvre, Diptyque pour clavecin et ensemble instrumental (en relation avec le concerto de Manuel de Falla), projet qui sera créé par l’Ensemble Stravinsky (direction Jean-Pierre Pinet) le 29 novembre 2016 à l’Arsenal de Metz.

Le 23 mars 2014, son concerto pour violon « Les Indociles » a été créé par Nemanja Radulovic et l’orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Eun Sun Kim.
Sa première symphonie — Dualités, inspirée d’une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui, a été créée le 15 janvier 2016 à l’Opéra Grand Avignon par l’Orchestre Régional Avignon-Provence, dirigé par Samuel Jean. "Vanda" est son dernier opéra de chambre créé le 6 novembre 2016 à l’opéra de Reims.

Pour le festival 2017 des Rencontres Lyriques de Luchon il compose un cycle de trois mélodies "Les mélodies lourdes" à l'intention de Sylvia Cazeneuve et Caroline Oliveros à qui il dédie son oeuvre.


http://www.lionelginoux.com

Nobuyoshi Shima, pianiste

 

Né à Hokkaïdo du Japon, Nobuyoshi Shima a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans et s’est aussi intéressé à la composition dès l’enfance. Il a principalement étudié la composition jusqu’au doctorat à l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo (faculté Géïdaï), où jadis Henriette Puig-Roget a enseigné après sa carrière comme professeur d’accompagnement au CNSMD de Paris et chef de chant à l’Opéra National de Paris. Sous son influence, il apprend la base du métier de chef de chant et la notion de musicien complet, une des plus grandes traditions françaises, et décide de venir en France.

 

Il se perfectionne au piano dans la classe d’accompagnement de Michel Tranchant au CNSMD de Lyon et obtient son Diplôme national d’études supérieures musicales (DNESM) d’Accompagnement en 2007. Lauréat au Concours International d’interprétation de la mélodie française de Toulouse en 2009. Il poursuit ses études en participant aux masterclasses internationales du Lied au Conservatoire Royal de Bruxelles en saisons 2010-2012.

 

Sa passion pour la musique vocale lui a permis de travailler avec des chanteurs lors de nombreux concerts, masterclasses, stages de grands maîtres tels que Udo Reinemann  Peter Schreier  François Le Roux  Margreet Honig, Anne Grapotte, entre autres...

 

Actuellement, Nobuyoshi Shima est compositeur ; accompagnateur de la classe de chant de Françoise Pollet et de l’Atelier Lyrique de Jean-Philippe Amy au CNSMD de Lyon, directeur musical et chef de chant au Pôle lyrique d’excellence de Lyon, chef de chant au Centre de la Voix Rhône-Alpes, rédacteur-traducteur chez Nihongakufu-Shuppansha (société d’édition musicale Tokyo). 

Intervenants stage de chant lyrique

Sylvia Cazeneuve, artiste lyrique :

Sylvia Cazeneuve

 

Elle a bénéficié de l’enseignement de grands noms de l’art lyrique comme Montserrat Caballé, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, David Sélig, Susan Manoff, Bertrand Dubedout, Michel Decoust, Alain Buet, François Le Roux, Margret Honig, Alain Fondary, Alain Garichot, Maarten Koningsberger...
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes 'The liberated voice' de Carol Baggott-Forte et Cornelius Reid.

 

Sylvia Cazeneuve est lauréate de concours internationaux de chant lyrique, elle remporte le Premier Prix du IIIème concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le Prix du public en 2009 et le prix spécial du jury au Vème concours international de chant lyrique à Canari en 2011.

 

Remarquée pour ses qualités pédagogiques, et pour son enthousiasme, Sylvia Cazeneuve est régulièrement invitée pour enseigner l’art du chant français et son interprétation.

http://www.sylviacazeneuve.com

 

 

François Riu Barotte :

 

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

 

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d'Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

 

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento...

 

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte.Avec le Tenor Ruben Velazquez,un album édité chez EMI, de musique du monde : YEDRA.


Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte enseigne actuellement au conservatoire du Tarn et est accompagnteur de la classe de chant de Didier Oueillé.

https://riu-barotte.blog4ever.com

 

Quatuor Ad Lib

 

Ad Lib

 

Quatuor de saxophone

 

 

C’est au cours de leur parcours au Conservatoire de Toulouse que ces 4 saxophonistes se sont rencontrés en 1999.
Tous titulaires d’un 1er prix de saxophone et d’un 1er prix de musique de chambre, ils sont aujourd’hui professeurs dans les écoles de musique et conservatoire à travers le grand Sud-Ouest.


Ces musiciens expérimentés n’en ont pas pour autant oublié de concrétiser leur rêve, à travers le quatuor Ad Lib, qui réunit sur scène soprano (David Arriola), alto (Sylvie Romiguière), ténor (Pascal Ducournau) et baryton (Vincent Duro).

 


De Mozart à Piazzola, leur musique transmet une chaleur et une passion communicatives.

 

François Riu Barotte, pianiste, chef de chant

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

 

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d'Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

 

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento...

 

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.


Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte enseigne actuellement au conservatoire du Tarn et est accompagnteur de la classe de chant de Didier Oueillé.

 

Isabelle Aboulker, compositrice

http://idata.over-blog.com/2/84/88/85/intervenants/isabelle-aboulker.jpgIsabelle Aboulker est née en 1938 dans la concordance d’influences d’un grand-père compositeur, Henry Février, et d’un père cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker. Parallèlement à des études d’écriture et d’accompagnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle compose pour le cinéma, le théâtre, la télévision. Accompagnatrice, chef de chant, puis professeur auprès des jeunes chanteurs au CNSM, c’est autour de la voix et de l’opéra que se concentre à partir de 1981 son activité créatrice.

 

Attentive à la prosodie, exigeante dans le choix de ses textes, elle se veut héritière de la tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc. L’excellent accueil suscité par la création de son premier ouvrage lyrique « Les Surprises de l’Enfer » (1981) lui fait apparaître l’évidence de son orientation.

 

Conjointement au développement de sa carrière de compositeur, distinguée par un prix de l’Académie des Beaux-Arts en 1999 et le Prix Musique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 2000, Isabelle Aboulker a publié plusieurs ouvrages pédagogiques destinés aux chanteurs durant la période où elle a assumé, de 1983 à 2003, la charge de professeur de formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Le 6 Mai 2011,
la SACD a décerné à Isabelle Aboulker le prix Maurice-Yvain 2010.

 

http://www.isabelle-aboulker.com

Philippe Gibaux, luthier, violoniste

 

Philippe Gibaux, d’abord luthier, puis collectionneur d’instruments de facture populaire, violoniste et chanteur de groupes de chants de marins comme Marée de Paradis, participe depuis plusieurs années avec Claude Ribouillault, en duo, à des opérations en collège appelées Le cabaret d’la puce qui r’nifle.

 

Véritable fédérateur de la musique traditionnelle en Haute-Normandie, chargé de cours d’ethnomusicologie à l’Université de Rouen, président pendant de longues années de l'association Galaor à Rouen, Philippe est un musicien ancré dans la tradition, dont le jeu vigoureux fait merveille.

 

Son expertise et son talent sont particulièrement reconnus dans le cadre d’animations/ateliers de lutherie populaire, notamment pour la fabrication d’instruments bricolés…

 

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Je chante pour mon vallon en souhaitant que dans chaque vallon un coq en fasse autant - Edmond Rostand