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Frédéric Bang-Rouhet, baryton

Médecin, Frédéric Bang-Rouhet étudie le chant avec Paul Finel et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'Art Lyrique de Xavier Depraz. Il obtient un Premier Prix de la Ville de Paris à l'unanimité, ainsi que le Prix d'interprétation de l'ADAMI et le Prix d'Opéra de L'Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français.
Parmi les productions lyriques auxquelles il a participé en France (Aix-en-Provence, Angers, Avignon, Bordeaux, Besançon, Reims, Rennes, Saint-Etienne, Tours, Toulouse…)  on peut citer ses collaborations avec Mireille Larroche dans les Noces de Figaro et Mahagonny, avec Laurent Pelly (L’Île de Tulipatan, opéra de Lyon) ou avec Martin Isepp au Festival de Royaumont (Die Fledermaus, the Rape of Lucretia). A Taïpei, il chante Moralès aux côtés de la Carmen d’Elena Obraztsova ,et Ping de Turandot face à Giuseppe Giacomini et Adriana Maliponte. Il a aussi interprété les sept rôles de baryton de Death in Venice de Britten.
Dans le domaine de l’Opérette, il chante très souvent Offenbach, Messager, Strauss, Lehar…et est régulièrement invité au Festival d'Aix-les-Bains.
Il participe à plusieurs créations de Gérard Condé et Régis Campo avec L’Ensemble 2e2m.
Il prend part à l'enregistrement intégral de l'Amour Masqué de Messager dirigé par Samuel Jean et paru en 2014 chez Actes Sud.
Par ailleurs, Frédéric Bang-Rouhet chante régulièrement l’Oratorio (Requiem de Brahms, Fauré, Duruflé, œuvres de Bach, Berlioz, Haendel, Schumann, Honegger…)
Passionné par la mélodie française qu’il a étudiée avec Camille Maurane et Jean-Christophe Benoît, Frédéric Bang-Rouhet est titulaire des Prix Duparc et Roussel. Parmi ses nombreux récitals, notons-en un avec Jean-François Zygel et un autre lors de la saison inaugurale de l’auditorium de la Cité Interdite de Pékin.

 

Laurent Clergeau, pianiste

 

De formation classique (Ecole Normale de Musique de Paris), Laurent a fait ses premiers pas dans le music-hall en accompagnant Richard Foisy, chanteur québécois.

 

Parallèlement, il enseigne le piano dans différents conservatoires de la région parisienne, puis a créé deux ateliers de chanson française aux conservatoires d'Etréchy (91), et des Mureaux (78). Laurent est pianiste dans différentes troupes de théâtre musical : la compagnie Les Tréteaux Bleus et la Compagnie de l'Yerres et actuellement les compagnies Caravague et la Compagnie Paris Lyrique avec Françoise Krief.

Claude Ribouillault

 

Claude Ribouillault est un ethnomusicologue dont le terrain de recherche privilégié est l’Histoire.

Il est aussi et d’abord musicien, conteur, collectionneur d'objets en danger de disparaître (masques, marionnettes, photos de famille, cahiers de chansons, instruments de musique de non-luthiers…).

Ces objets le conduisent vers des sujets “en limite” des domaines habituels : histoire de la photographie, lutherie amateur, chansonniers populaires, mais aussi formes courtes du conte traditionnel…

 

Ses ouvrages en attestent : La musique au fusil, avec les soldats de la grande guerre, Musiques d’à bord, au gré des flots, au fil de l’eau, Nains, hercules & géants, une humanité prise par la taille…

 

Concerts et enregistrements prolongent ce travail : Trigorno (répertoire maritime entre Loire et Gironde) ; Violon Bidon ! (chansons, instruments & musiques des soldats de la grande guerre)…

Maurice Sanson, conférencier

 

Maurice Sanson est un fervent défenseur de la langue régionale et fondateur de l'Escolo Barnat Sarrieu en mémoire du compositeur luchonais Bernard Sarrieu.

 

Maurice Sanson est le légataire des oeuvres de Bernard Sarrieu et mène diverses actions afin de perdurer la mémoire de l'artiste et intellectuel.

 

 

Françoise Krief, soprano

Après sa formation au Conservatoire National du Grand-Duché de Luxembourg , Françoise Krief est sélectionnée au concours du chœur de RTL.

 

De retour à Paris, lauréate du concours de l’Opéra Comique, elle se perfectionne dans le répertoire de l’opéra, l’opérette, la comédie musicale et la chanson française.

 


Depuis le succès d’Opérettissimo, créé conjointement avec l’humoriste Florence Brunold et le pianiste Hubert Degex, elle partage ses activités entre la création et la diffusion de spectacles lyriques tout public (Monsieur Offenbach restera chez lui ce soir, Cabaret Lyrique..), jeune public comme J.Offenbach et la Mouche Enchantée, La Ronde des Animaux, et La voilà la voix de Lola qui est proposé le mercredi 10 août 2016 à 16h.

Caroline Potter, docteur en musicologie, conférencière

 

Caroline Potter de l’université Kingston de Londres est une spécialiste de la musique française depuis Debussy. Elle intervient fréquemment comme conférencière invitée pour des orchestres, des festivals et la radio.

 

Elle est, entre autres, l’auteur de Erik Satie, a Parisian composer and his world, (Boydell Press, 2016), nommé ‘Classical Music Book of the Year’ par le Sunday Times en 2016.

Lors du festival des Rencontres Lyriques de Luchon 2017, elle intervient en tant que spécialiste de la mise en musique de Charles Baudelaire et expliquera les perspectives du Baudelaire Song Project.

Marie Nicot, soprano

Chanteuse, comédienne, musicienne de jazz et improvisatrice, diplômée d'un D.E .M de chant lyrique mais aussi d'un DEA de Philosophie, Marie Nicot a plus d'un tour dans son sac. Quand elle est sur scène, parmi ses différents projets, elle interprète aussi bien les grands rôles de l'opéra (Musetta dans La Bohème de Puccini, Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart), de l'opérette (Aspasie dans Phi-Phi de Christiné) que les personnages comiques et loufoques du théâtre : Cathos dans Les Précieuses Ridicules de Molière, La Cigale dans le Petit Chaperon Rouge, festival du Mois Molière Versailles 2013, festival d'Avignon 2013 et 2014).

 

Elle s’est produite dans des lieux aussi variés que l’Opéra de Vichy, la Cité de la Musique, ou la Fête de la Choucroute (véridique). Pédagogue diplômée de la Ville de Paris en Education Musicale, transmettre sa passion aux plus jeunes est une de ses priorités; en tant qu'artiste elle a déjà collaboré avec de nombreux spectacles jeunes publics, notamment Zizik Maestro avec l'Orchestre Lamoureux, (série de spectacles à la Maroquinerie à Paris), ou les Sorcifées à l'Aktéon(Paris).

 

Et quand elle coécrit un spectacle comme Opéraphone avec sa fidèle comparse, c'est forcément explosif !!! RDV le mercerdi 9 août à 15h30 !

 

Anne-Sophie Honoré, soprano

D’abord flûtiste diplômée en Normandie, Anne-Sophie découvre le chant et la passion de la scène à l’âge de 23 ans. Elle prend ses valises et vient jusqu’à Paris pour se former au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (C.N.S.M.D.P) dont elle sort diplômée d’un Master quatre ans plus tard.

Elle y apprend les grands rôles Mozartiens qu’elle incarne sur de nombreuses scènes (Arminda, dans la Finta Giardiniera , Fiordiligi dans Cosi fan tutte, le Prince Sifare dans Mitridate Re di Ponto ou encore Donna Elvira dans Don Giovanni).

 

C’est lors de sa dernière année de Master que Anne-Sophie se spécialise dans le spectacle jeune public, sujet sur lequel elle écrira son mémoire.

Elle créera pour son récital de Master un spectacle intitulé Le Spectre de la Rose, sur le thème du conte et de l’opéra, et des arts multiples (danse théatre musique et graphisme). L’interaction avec les enfants, le fait de transmettre son art et d’initier à l’opéra la passionnent, c’est pour cette raison qu’elle enseigne aux petits et grands depuis quatre ans.

 

Sa rencontre avec Marie Nicot a été une évidence : le grain de folie, la passion de transmettre leur art, l’humour et l’amour de la scène font des ces deux là un cocktail pétillant qui promet un Opéraphone succulent proposé le mercredi 9 août à 15h30 !

 

Caroline Oliveros, pianiste, chef de chant

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Pianiste accompagnatrice et chef de chant, Caroline Oliveros a suivi ses études pianistiques  aux conservatoires de Marseille et d'Avignon. Parallèlement, elle obtient une maîtrise en musicologie à l'Université d'Aix-Marseille. Elle découvre l'art de l'accompagnement dans la classe de Pierre Morabia auprès de qui elle obtient son prix d'accompagnement au  conservatoire de Marseille.


Régulièrement, Caroline Oliveros accompagne des choeurs, des cours de chant, des master classes (dont celle de Mélodies Françaises de Jeff Cohen) et des concours de chant.


Depuis 2008, Caroline Oliveros est répétitrice du Théâtre de l'Odéon de Marseille.

 

 

Marybel Dessagnes, compositeur

Après un apprentissage familial du piano puis de disciplines musicales élargies au Conservatoire de Marseille, sanctionné par diverses médailles d’or, premiers prix, et prix SACEM, Marybel Dessagnes, compositeur arrangeur, obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Enseignement Artistique.

Après des rencontres déterminantes avec Georges Boeuf, Sofia Gubaïdulina, Victor Sousline, et Alain Savouret, elle exerce comme professeur des disciplines d’Érudition en Conservatoire (Antibes, Annecy et Cannes), et intervient ponctuellement dans diverses structures d’enseignement, Écoles de Musique sur tout le territoire français, CEFEDEM, CFMI, et HEM Suisses.

Sa recherche permanente en innovation pédagogique la pousse à concevoir la méthode “Jeu de l’ouïe Tous créateurs !” éditée en trois volumes. En tant qu’interprète, elle se spécialise dans l’improvisation libre sur piano préparé, et est formée et certifiée par Walter Thompson en Soundpainting. Depuis plus d’une vingtaine d’années, son catalogue comprend plus de 120 oeuvres, au rayonnement international (Belgique, Allemagne, Japon, Ghana, Canada…): essentiellement de la musique de spectacle (théâtre et danse), musique vocale, musique de chambre, pièces pédagogiques, chansons, commandées par divers partenaires: « Asobi » Ballet C. de la B-2014, « Corpus inAnimam » Compagnie Joseph Aka-2013…


La diffusion et la connaissance pour un public élargi des répertoires d’aujourd’hui est un de ses fers de lance : Marybel Dessagnes multiplie les actions de conférences, concerts
illustrés, ateliers interactifs, etc… en ce sens. Comme compositeur attitré de la compagnie Joseph Aka, elle vient de participer à la première coopération culturelle France-Ghana-
Côte d’Ivoire, pour le spectacle chorégraphique international « No Rules… Anything goes ».

Pour le festival 2016 des Rencontres Lyriques de Luchon elle compose un cycle de sept mélodies "Les Métamorphoses du sonore" pour piano préparé et voix de soprano dramatique à l'intention de Sylvia Cazeneuve et Caroline Oliveros.

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Je chante pour mon vallon en souhaitant que dans chaque vallon un coq en fasse autant - Edmond Rostand