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François Riu Barotte, pianiste et compositeur

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

 

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d'Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

 

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento...

 

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez  Warner, de musique du monde : YEDRA.


Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn.

 

En 2020 pour les Rencontres Lyriques de Luchon il sera le chef de chant du stage de chant lyrique aux côtés de Sylvia Cazeneuve et avec qui il est à l'affiche du concert d'ouverture du festival 2020 pour lequel il a composé un cycle de cinq mélodies qui sera en création.

https://riu-barotte.blog4ever.com

Sylvia Cazeneuve - Artiste lyrique - Soprano

sylvia-cazeneuve

Grand soprano lyrique et dramatique formée auprès de Jean-Paul Caffi, Alain Buet, Maarten Koningsberger, Margreet Honig, Carol Baggott-Forte, Michel Sénéchal, Alain Fondary, Gabriel Bacquier et Montserrat Caballé, Sylvia Cazeneuve nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d'actions (soliste, direction de chœur, compositions, enregistrements).

Sa voix lui permet d'aborder les plus grands rôles (Tosca, Butterfly, la Contessa d'Almaviva, la Duchesse d'Etampes, Balkis, Chimène, Wally, Salomé...).

Son tempérament lui offre une grande présence scénique et sa sensibilité lui apporte une interprétation subtile et contrastée dans l'opéra et la mélodie française.
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes 'The liberated voice' de Carol Baggott-Forte. 

En juin 2009, Sylvia Cazeneuve remporte le 1er du concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public. En 2012 elle est lauréate du prix spécial du jury au concours international de chant lyrique de la ville de Canari. En 2013, elle est sélectionnée par le Pôle de Diffusion d'Art Lyrique et Contemporain.

En 2014, elle est nommée Directrice Artistique du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.


http://www.sylviacazeneuve.com

Pascale Battistelli, conférencière

 

 

Pascale Battistelli vit à Marseille. Après avoir été diplômée à la Sorbonne en musique, musicologie et histoire de l'art, elle pratique en amateur le chant choral et le chant soliste et donne des conférences sur la musique, notamment sur l'art vocal : opéra, mélodie, musique sacrée.


En parallèle, elle fait partie d'une association ouverte à tous les arts, La Maison de l'Écriture et de la Lecture de Marseille, au sein de laquelle elle rédige des nouvelles et récits et participe également à la mise en place de concours d'écriture, ainsi qu'à l'édition des recueils issus de ces concours.

 

Enfin, elle est présidente de l'association Consol'art à Marseille pour laquelle elle a organisé diverses activités dédiées à l'art lyrique.
 

 

 

 

 

 

 

 

Sébastien Olivéros, danseur, metteur en scène, régisseur général

 

Après des études de Danse au Conservatoire d'Avignon, il entre au Ballet de Marseille dirigé par Roland Petit. Il travaille pour différentes productions comme danseur à l'Opéra de Marseille, de Bordeaux, de Nancy, de Montpellier, de Liège, de Monte-Carlo... En tant que chorégraphe il monte des spectacles de danse et de comédies musicales. Il enseigne la danse classique, Modern'jazz et contemporaine au Centre artistique "Lez'arts en coulisse" qu'il fonde en 2001. Il obtient en 2012 un diplôme de Régisseur de spectacle. Au Palais Royal à Paris, il assure la régie lumière du spectacle d'Anne Roumanoff "Rougemanoff". Depuis 2013 il s'occupe de la régie de scène et de l'assistance de mise en scène au théâtre de l'odéon à Marseille. Depuis 2013, il est conseiller technique et régisseur du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.

Christelle Vinsonneau, librettiste, metteuse en scène, scénariste, plasticienne

 

Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau a réalisé de nombreuses expositions. Elle s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.

 

C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène. Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteure de plusieurs nouvelles et de spectacles ('Par-delà les frontières', 'Ligilo Popolo', le spectacle de rue 'Paradis, paradons'), co-écrit des spectacles lyriques.

 

Pour 2019, elle est l'auteure du livret de l'opéra en création "Les sept Luès" pour les Rencontres Lyriques de Luchon et le compositeur Lionel Ginoux. En 2020, elle est l'auteur des textes pour le cycle en création mondiale du récital d'ouverture "Contrastes" qui sera mis en musique par François Riu-Barotte.

Ali Alaoui

Ali Alaoui consacre l’ensemble de sa carrière à la diffusion de sa culture. Travaillant à la fois sur la transmission, la création et l’adaptation de répertoires classiques et traditionnels, il rend hommage à son patrimoine et tisse des liens entre musiques orientales et occidentales.
Ali Alaoui a étudie au conservatoire de musique arabo-andalouse de Fès. A 19 ans, il intègre l’orchestre de la Radio Télévision Marocaine de Fès puis est promu soliste dans l’Orchestre National du Maroc avec lequel il se produit dans le monde entier.


En 1999 c’est à Toulouse qu’il commence à transmettre son art et sa culture. A Toulouse, il organise également des séries de master classes et de concerts. En 2006, il réalise un coffret pédagogique appartenant à la collection « Le Salon de Musique » qui contient un DVD d’apprentissage des rythmes et des percussions arabes, un DVD documentaire sur les musiques du Maroc et un livret d’une centaine de pages contenant des partitions et des références musicales et historiques.


Depuis 2011 Ali Alaoui exerce également en atelier de chant, d’orchestre et de culture rythmique.
Ali Alaoui collabore avec des musiciens de jazz, de musique classique, de musique médiévale et de musiques du monde, etc. Il comprend vite que le partage de sa culture passe avant tout par la transmission et décide de réaliser ses propres projets avec des musiciens professionnels qui se passionnent pour la musique arabe et avec les musiciens qu’il forme dans ses ateliers.
Il crée l’ensemble « Torat », l’ensemble « Moultaqa Salam », « Darboukada », l’ensemble « Pulsation du monde »…


Aujourd’hui, Ali Alaoui continue de promouvoir sa culture en faisant régulièrement le lien entre sa carrière pédagogique et sa carrière artistique et n’a de cesse de créer de nouveaux projets.

 

http://alialaoui.com

 

Katja Wentz

 

 

Katja Wentz a etudié a l'académie de Beaux Arts a Berlin. Elle partage sa vie entre l'Europe et l'Asie. Artiste pluridisciplinaire elle travaille la peinture et l'art textile, autant que les instruments de musique, essentiellement de l'Inde.

Après des années de formation de piano classique dans sa jeunesse, elle apprend à jouer du sitar à Varanasi (Inde du Nord), elle a également fréquenté  l'academie musico-ethnologique à Venise où elle a suivi les cours de Budhadithya Mukherjee.

 

Artiste nomade, elle expose ses oeuvres et se produit en tant que musicienne à l'international. Katja anime des soirée “voyage sonore”’, avec le sitar, l'antara (monochord/koto), bols tibetain/ceramic), flûte, tampura avec le chant harmonique... et elle a appris les chants traditionnesl de l'hindouisme et du bouddhisme lors de nombreux séjours dans des ashrams en Inde du Nord et dans les monastères bouddhistes au Népal, en Aragon et en Dordogne.

Pendant 25 ans sa vie se situe entre le Népal, l'Inde, Laos, Thailande, Buthan et Bali.

Katja accompagne des stages de yoga, de méditation des retraites de méditation avec de la musique méditative et des chants. Au village de Prunier (centre de Thich Nath Than) elle accompagne les retraites de santé avec la musique.

 

http://www.kirvani.com

Francois Fock Chow Tho, créateur d'instruments, musicien

Accordéoniste autodidacte, Francois FOCK CHOW THO côtoie les musiques traditionnelles depuis son plus jeune âge. C'est à l'adolescence qu'il développe un intérêt grandissant les musiques des Mascareignes dont il est originaire. Se nourrissant de collectages anciens ou récents, il s'évertue à balayer le répertoire des îles de l'Océan Indien dans sa diversité.


Diplômé d'un DEM de Musiques traditionnelles occitanes au CRR de Toulouse, il enseigne l'accordéon diatonique dans diverses structures en Haute Garonne et se produit avec Kaptèn Séga.

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Je chante pour mon vallon en souhaitant que dans chaque vallon un coq en fasse autant - Edmond Rostand